Hace como más de un mes terminé de leer Drácula. El libro es muy bueno y atractivo para leer en estas fechas. Sin embargo, también quiero hacer una crítica a una de sus versiones cinematográficas más modernas y fiel que tenemos del Vampiro. Y sucede que esta película destaca más que las otras películas de Drácula. Con ustedes, Dracula de Bram Stoker. Dirigido por Francis Ford Coppola. Si pudiera describir la película diría que es una con escenas hermosas, terroríficas y tontas sin sentido. Hay de todo por aquí.
La navidad, una extraña época del año para asustarse. Pero no es imposible. Hay varias historias terroríficas dedicadas en esta fecha, pero no les voy hablar de eso. Lo siento. Lo que les voy hablar en esta ocasión es sobre una serie, con un villano muy retrogrado y una protagonista imbécil. Estoy hablando en serio, la prota es una pata en las bolas, pero eso le da un encanto. La serie que estoy hablando se llama Nos4a2, y está basada en el libro homónimo de Joe Hill.
Esta serie está producida por AMC, un canal de películas que me ha sorprendido por la calidad de sus series y documentales. En este caso, Nos4a2 tiene una buena puesta de escena y tiene bastantes elementos terroríficos, pero me ha gustado mucho más el desarrollo de sus personajes. Creo que esa ha sido la parte más difícil y a la vez honesta de la producción, porque podrían haber convertido Nos4a2 en una serie típica progresista. Y gracias a Dios no fue así. Voy a empezar con explicar la historia. Por cierto, habrá Spoilers, pero esto no van afectar que disfrutes la historia.
Créanlo o no, muchas historietas o libros pueden tener mensajes políticos o sociales ocultos. Es algo inherente a todos nosotros porque ambos temas nos afectan de muchas formas que no creen. Por ejemplo, Mary Shelley, creadora de Frankenstein, hizo la obra en un contexto social donde la ciencia comenzaba a tener fuerza y en esos avances las personas creían que se podría hacer cualquier cosa. Otro autor importante es Shakespeare, cuyas obras de teatros son reconocidas a nivel mundial porque sabe poner diferentes emociones y situaciones humanas. Pero claro que esto es solo mi opinión.
Hoy les voy a contar sobre un comic que combatió la discriminación y puso al espectador en los zapatos de los marginados. Con ustedes los X-Men, o Los hombres X como yo lo conocí en mi país. Los X-men pertenecen a la editorial Marvel Comics, y sus creadores son Stan Lee y Jack Kirby. La historia se enfoca en un grupo de seres humanos con diversos poderes y habilidades. Estos se llaman Mutantes. Pero para explicar todo esto y más voy a dividirlo en diferentes puntos. Seguir leyendo El comic que trató de luchar contra las desigualdades sociales, los X-Men→
Me encanta Tokyo Ghoul. Fue uno de los mangas que me han dado unos buenos pajazos mentales. Y no es solo por la historia, sino otros elementos artísticos como los colores, el arte visual y esos simbolismos. Sue Ishida hizo en esta primera parte una maravilla, algo que yo pongo al nivel de otros autores como Tite Kubo (Bleach), Yoshihiro Togashi (Hunter X Hunter), entre otros. Sin embargo, cuando se empezó a desarrollar la segunda parte, comenzó a flaquear la historia. Hasta el punto que me desmotivó continuarlo, pero aun así lo terminé porque quería saber cómo iba a ser su final.
Aquí voy a explicar algunas razones por la que no me gustó Tokyo Ghoul:Re y sus posibles causas. También quiero aclarar que esto es solo mi punto personal.
¡No! De hecho es la magia de Miyazaki. Porque la manera de jugar casi todos los juegos de Fromsofware es distinta a muchos otros. Creo que en los momentos que salió Dark Souls, los videojuego tenían una formula muy “fácil” para enfrentar la dificultad y serios problemas de identidad. Y era normal. En la industria de los videojuegos muchas entregas se inspiran de algunos elementos para adaptarse y acompañar al público (algunas veces de una forma incorrecta). Un ejemplo es Castlevania, que tuvo varias entregas en 3D, como Castlevania64, Curse of darkness, Lament of innocent y Lord of Shadow. Pero creo que a la mayoría le gustaron más las versiones en 2D y por muchos motivos. Pero lo que tiene en común Lord of Shadow con otros juegos, es que intentó igualar las mecanicas de God of War. Antes que nada, primero voy a explicar lo que quiero decir con copiar a GOW, porque necesitan una explicación de todo y van a saber lo que hizo grande a Dark Souls (desde mi punto de vista).
Lo volveré a repetir. Siempre en la industria habrá juegos que quieran utilizar varios elementos de otros juegos, sea porque se apoyan de unas bases exitosas o porque quieren aprovechar el boom. El boom es la fama que trae algo por su novedad y las cosas que sea. En ese momento varios querían imitar a God of War y a otros juegos (tal vez Metal Gear) con dos elementos principales: Las cinemáticas y Quick Time Event. No sé si GOW comenzó con los QTE, pero este juego los integró a su jugabilidad muy bien, y lo hizo suyo. Desde abrir cofres o ejecuciones, hasta combos. Pero hay un detalle importante. ¡Y por Dios Bendito! No soporto los juegos de Quick Time Event. Son los juegos más asquerosos y tediosos que he jugado. ¡Yo los detesto! Tolero más las cinemáticas.
Para quien no sepa los Quick Time Event son cuando tienes que presionar determinados botones en un orden para poder avanzar en la aventura o ganar más puntos. Y les juro que sufrí cuando fallaba o me dolía los dedos de tanto presionar los botones. Y esto afectó a muchísimos juegos, no solo porque yo no los quería tocar, ¡Ni a bala! Sino porque sus ventas bajaron. Hay quienes catalogaron a RE4 como el mejor juego de su tiempo y les doy razón, era estupendo. Pero yo no lo volví a jugar porque en modo difícil tenía que presionar más veces los botones para esquivar las rocas y otras maricadas. ¡Y esa era la tortura que no volvería a cometer! Con Dante’s inferno paso algo interesante, las personas catalogaron este juego como una copia de GOW y por las ventas no hubo una secuela.
Entre esos dos elementos hubo un tercer pecado original, la falta de dificultad. En ese entonces, alrededor del 2009 – 2015 los juegos intentaban ser accesible a todo los públicos con una dificultad muy limitada y los Check points. No quiero decir que no siga sucediendo, pero eso era lo que nos estaban ofreciendo en ese tiempo. Y una de sus razones era porque las empresas temían que las personas no jugaran sus juegos si eran difíciles. Pero ese era un detalle importante, las empresas no sabían manejar la escala de recompensa. Yo me imagino esto así:
¿Tú estarías con una persona que te da todo sin razón aparente? Si esta persona te dijera que te quiere por tal motivo, pero tú no parece haberlo hecho, ¿tú le creerías? Yo no, yo diría que quiere engañarme o peor, que quiere aprovecharse de mí con una estrategia sucia. Eso era lo que pasaba con los desarrolladores de grandes compañías. No sabían manejar un límite, y si había era una cosa bastante loca. Es por eso que Dark Souls era distintos a muchos juegos y marcó un boom.
imagen sacada de un gameplay
Dark Souls tenía un detalle importante, era difícil pero justo. Era un reto que se sentía bien al completarlo. Y eso es algo que muchos desarrolladores no entendieron en su momento. Hidetaka Miyazaki pudo narrar su historia sin abusar de cinemáticas porque lo hizo una experiencia personal. No era el juego que contaba todo lo que sucede, éramos nosotros quienes unimos esos diálogos o sucesos y les dimos sentido. Por un momento me sentí inteligente cuando descubrí que había una relación entre Havel y el complot para destruir a los dioses. Eso explicaba muchas cosas. Pero también, hizo que la jugabilidad fuera simple y desafiante a la vez. Este era el ejemplo de menos es más. Los botones y movimientos eran fáciles, pero requería tiempo para dominarlos. Y fue satisfactoria cuando aprendí a jugar bien.
Yo creo que me volví muy bueno en los juegos después de DS porque adquirí más ágil, desarrollé más mis reflejos y aprendí a ver patrones. También que debía ser cuidadoso porque el juego ese no perdonaba un error. Me enseñó a ser mejor y siempre prosperar. No por nada muchas personas que sufrían depresión encontraron alivio aquí. Era un constante recuerdo de que si decides rendirte, pierdes la oportunidad de lograr algo más grande. La dificultad era justa, no era difícil porque sí. Teníamos que saber jugar para que fuera más fácil. Irónico, ¿no? Aunque no les voy a mentir, a veces el juego era injusto o había cosas hechas para joder la experiencia (te hablo a ti, Izalit perdida).
Ahora bien, una cosa que me gustó de Dark Souls era que me permitió explorar muchas cosas y lugares. Piénselo así, cada persona tiene el gusto de escoger el género de juego que quiera. DS es de aventura, y en muchos de esos juegos:
No tienes control para moverte donde quieres.
Tienes que ir de un lugar a otro así como te lo dice el juego.
Pero aquí es un poco distinto. Desde el primer momento te dicen ese botón es para esto y el otro para aquello y juega. Así, sin que tengan que sobre explicar nada o tutoriales obligatorios. Y con respecto a esto, aquí puedes jugar como se te dé la gana. Puedes empezar desde el principio y hacer todo de forma distinta. Para mí era fresco, porque si me aburría comenzaba y hacía esto o lo otro. Me conseguía algunas armas buenas y completaba los objetivos como quisiera. Es una pena que este elemento no esta tan bien hecho en los otros juegos, pero es un detalle muy chévere.
Hasta aquí quiero dejar el post. La experiencia Dark Souls fue entretenida, pero no creo que sea para todos los jugadores si están acostumbrados a que el juego sea regalado. O sea, hay gente que desde el principio satanizó el juego por su dificultad sin entenderlo bien o por el motivo que sea. Son el tipo de personas que criticaron a Pokemon Blanco/Negro hasta la muerte, pero aman Pokemon Espada/Escudo con sus fallos y DLC descarados. O sea, una cosa no compensa la otra. Aunque muchos de los juegos de Fromsoftware tienen ese algo único y han influenciado a varios otros como: Salt and Santuary, Hollow knight entre otros.
Mi blog tiene el nombre de arte, pero casi no toco ese tema, hasta ahora. Así que hoy les hablaré sobre mi experiencia con la acuarela, desde cómo empezó todo y mis recomendaciones personales. Aquí decidí no extenderme demasiado en algunos puntos, puesto que solo quiero que conozcan las cosas más importantes. Más adelante hablaré en otro post sobre cada punto, mostrando imágenes más detalladas. Esta es mi historia.
Espantapájaros. Lo dibujé sobre cartulina de acuarela. Este papel no lo recomiendo, ya verán porqué lo digo
Es curioso como asociamos el terror con monstruos y cosas espeluznantes, pero nunca pensamos que el drama puede ser un factor terrorífico. Y esta idea lo tengo desde que vi Chernóbil, la serie de HBO. Antes de hablar sobre esta serie te recomiendo verla. Es para mí una de las mejores series de HBO y también educativa, porque relata con crudeza el desastroso accidente en la Planta nuclear de Chernóbil, como también los efectos radiactivos en las personas, y los sucesos que le siguieron. Ah, y también habrá Spoilers, así que advertidos. De paso, también hablaré sobre “El bebé de Rosemary” y una que otra película. Así que no me culpen. Seguir leyendo El drama como otro género del horror→
Si tengo que definir este juego con una palabra, usaría bipolar. Porque han pasado tantas cosas que ha dividido la comunidad y propios jugadores. Por un lado tenemos quienes no van a jugarlo, o por lo que entiendo están decepcionado de la actitud de Gamefreak; y por el otro tenemos quienes están emocionados por las nuevas mecánicas e historia. Y es que vienen con esa actitud de nuevos cambios y parecen que quitaron todo lo bueno que habían hecho. Pero este problema no es nuevo.
Voy a ser claro, gracias a esta polémica estoy seguro que este nuevo pokemón va a venderse muy bien. Ya que ha llamado demasiado la atención con esa protesta online y el hastag“traer devuelta la pokedex nacional”. Y con todo eso aparecen los trailes muy bien “maquillados”. Es que se ve hermoso, y una que otra cosa por ahí está chévere. No obstante hay algunos problemas que debo resaltar. Seguir leyendo Hype y polémica de pokemón Espada y Escudo→
Arte oficial de Red de la primera generación. Imagen sacada de bulbapedia
Atención: Esta entrada fue resubida y editada por problemas con el link y su importancia en el presente.
Pokémon es una de esas franquicias que ha sabido mantenerse en el mercado por años. Ya con este 2015 que finaliza serian 19 años de trabajo de la compañía Game Freak, de las cuales ha desarrollado: 721 especies de Pokémon, más de 14 juegos principales de la saga con su contraparte, 6 generaciones; sin olvidar sus Spin-off como Pokémon Mystery Dungeony Pokkén Tournament,Pokémon Stadium, varias apariciones de sus protagonista en Smash Bros, etc.
Pero no solo sabe mantenerse en pie con videojuegos, también están varios tomos de mangas basados en su exitosas sagas; además tiene una serie animada que está en su decimonovena temporada con el inmortal Ash Ketchum (salsa de tomate para sus amigos). Sin olvidar la infinidad de películas que tiene como protagonista a los pokémones legendarios.
Pero a diferencia del manga, cuya historia es un poco madura porque tiene violencia gráfica, incluyendo muerte de entrenadores y pokémones, casi todo lo de la franquicia pokémon está pensado para niños y adolescentes.
Para este punto creeré que habrán jugado o saben la historia de Pokémon Rubí, Zafiroy esmeralda. Porque la verdad es la misma historia de Ruby y Zafiro (literal), con maquillaje y sin esteroides. Seguir leyendo Opinión y review de Pokémon Omega Rubí (Resubido)→
Para Halloween quería hacer algo como una lista de películas para ver. Pero vaya, no he visto muchas películas desde este año y sobre libros, tampoco he leído mucho. Así que decidí probar algo distinto. Mi saga favorita: Castlevania.
El hombre invisible
Eso fue mi excusa para descargar un emulador y jugar Symphony of The Night. ¿Emulador? ¿P*ratería? ¡Quien tiene un PS1 en estos días! Cuéntenme.
Arte, Terror y Rock N Roll 